arkadaslar ben bu ritmi bir türlü anlıyamadım cok hosuma gidiyor fakat beceremiyorum linki eğer bu ritmi bileniniz varsa yardımcı olabilir mi ? simdiden tskler ...
arkadaslar ben bu ritmi bir türlü anlıyamadım cok hosuma gidiyor fakat beceremiyorum linki eğer bu ritmi bileniniz varsa yardımcı olabilir mi ? simdiden tskler ...
o nasıl bir ritmdir yauv
Call me Desdenova
valla chronx bende anlıyamadım bu nedenle boyle bir baslık actım inş. bilen birileri cıkarda yardımcı olur ...
öykü ve berk'i hiç izledin mi bilmiyorum, berk'in attığı ritmler de genellikle bu tarz yani flamenco oluyor "a-y" şeklinde açıklamak imkansız olduğu için bilen biriyle canlı olarak öğrenmelisin bence bu ritmi
Call me Desdenova
canlı olarak ogreticek kişi yk burada gitar dersi veren 1-2 kişi var izlettim videoları onlarda caresiz kaldılar öykü-berk izledimde bu ritmle pek uyusmuyo bunda bi püf nokta var anlıyamadım adam hem kasaya hemde tellere vurarak cok hos bi ritm yakalamıs inş. bizde yapabiliriz
Flemenko çok ayrı bir tarzdır bunun için ayrı ve uzun bir çalışma gerekir sıradan temel gitar bilgileri ile çalmak mümkün değildir. belki faydası olur elimdeki bir kaynağı paylaşmak isterim.
FlaMenKo Ritim Hakkında Bilgiler
Öncelikle unutmamalıdır ki birçok flaenko tekniğinin çalınması iyi bir sağ el pozisyonuna dayanır EL rahat olmalıdır ki parmaklar tellere dik açılı olsun Bir tele vurduğunuzda her parmak üçüncü eklemden hareket eder
PİCADO: Flamenkoda apoyando ya da destekli vuruştur Picado, gamlar ve vurgulu notalarda kullanılır İki parmak (genellikle i, m) değişerek çalar gamı
GOLPE: Golpe, daha çok "a" parmağının gitarın gövdesine vuruşuyla oluşur Golpe compas içindeki önemli vuruşları vurgulamak için kullanılır Golpe vuruşları gitara zarar verebilir o yüzden gitarların üzerine "golpeador" denilen plastik parçalar yapıştırılır
KAPO: Flamenkoda çok kullanılır Kapo kullanımı daha flamenko bir ton verir müziğe Tabii solo gitar çalarken kapo kullanmak tercihe bağlıdır
PULGAR (BAŞ PARMAK): Sağ el baş parmağı flamenkoda çok önemlidir Baş parmak, ileri- geri vuruşlu gamları gerektiren uzunve karmaşık pasajlarda çoğunlukla kullanılır Bazı pasajlarda el, temel pozisyonu engeller Bilek bükülür ve baş parmağın tırnağı tellere temasa geçer El, bilekten öne arkaya doğru hareket eder Bilek serbest olmalı ve baş parmak düz olmalı ama gergin (kasılmış) olmamalı
Baş parmak, tellere az ya da çok paralel durmalı, böylece baş parmağın yanı tele temas eder Baş parmak, her zaman apayando çalar, kullanılmadığındaysa altıncı telde durur
MAKAMLAR:
SOLEARES: "Hüzün" veya "yalnızlık" anlamına gelen soleares, belki de güney İspanya'nın en eski şarkılarındandır Bu yüzden ona flamenko müziğinin anası deniyor İlk zamanlarda, dini bir şarkı olarak acı veya umutsuzluk anlarında Tanrı'ya yalvarmak için çalınırdı Soleares ve Cana aynı müzikal ailedendir "Polo" da Solearesten çıkan bir müzik türüdür ve yarı ritmik ve tonal karakteristiklerdedir Soleares, cana ve polo flamenko müziğinin ilk formlarındandır Cana ve polo soleraresle aynı ruhsal duyguya sahiptir Cana ismini MS 1400'lerde yaşayan troubadorların "canuto de cana" denilen cane veya kaval eşliğinde söylediği melodilerden alır Cana'da şarkıcıya eşlik ederken gitarist müziğin 12 zamanlı ritmini korurken çalışındaki temposunu ayarlayacaktır
Soleares'in ölçüsü 3/4'lüktür veya ölçüye 3 vuruştur Ama soleares, flamenkoda 12 zamanlı olarak ölçülenir ki bu 3/4'lük zamanın 4 ölçüsüne eşittir Her bölüme 12 zaman vererek ritmi ayağınızla saymalısınız
Profesyonel anlamda ayakla tutulan ritm, gitar çalarken büyük bir özgürlük verir ki bu dansçılarla çalarken önemlidir Ritmi sayarken 11, 12 diye saymak yerine 1,2 diye sa***** her grubu kapatmak gelenekseldir:
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 1, 2
Pratikle, ayak ritmi değişik flamenko ritmleri için otomatik hale gelmelidir Müziğin temel ritmi içinde sayılması ve ölçülmesi gerektiğinden bu, varyasyonları bestelerkenveya doğaçlama yaparken önemlidir Ayrıca, dansçı için çalarken çabukça doğaçlama yapabilmek dansçının ayak hareketlerindeki varyasyonlarla zamanında olabelmek için gereklidir
Flamenko'da merkezi bir rol oynayan solearesin ritmi (compas), tekrar eden 12 zamanlı birimden oluşur:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3
Ritm bu şekilde oluşturulurken ritmin etkisi senkop kullanımıyla arttırılabilir Klasik müzikte genellikle nota üzerindeki ilk vuruş vurgulanır Soleareste ise tersi söz konusudur, vurgu her vuruş grubunun sonunda gelir
Soleares phrygian mode'da (E F G A B C D E ) düzenlenmiştir ve Am, G(7), F ve E akor dizisini içerir
ALEGRIAS: Bu makamın özellikleri dansın karmaşıklığı, gitarın zenginliği ve canlı, mutlu ruh halidir Alegriasın compası solearesle aynıdır Her ikisi de farklı karakterlere sahip olmasına rağmen Birçok tondan çalınabilir ama içlerinde A ve E en çok kullanılanlardandır
FARRUCA: Farrucanın kuzey İspanya'dan çıktığına inanılır; büyük ir olasılıkla Anadalucia'ya Asturian veya Galician gezginler tarafından tanıtılmıştır (bunlara farrucos denilirdi) Farruca söylenebilir ama çok nadirdir Farruca daha çok erkek dansıdır ve dramatik gitar solosu vardır içinde Farruca, 4/4'lük zamanlıdır ve genellikle (ama her zaman değil) Am tonundadır
MALAGUENAS: Malaga'nın en popüler şarkısıdır Bu makam, 19 yy'ın üçüncü bölümünde çok popüler oldu Malaguenas, İspanyol ya da değil birçok ünlü besteciye ilham kaynağı olmuştur
ZAMBRA: Zambra, Arapça'da "kutlama" anlamına gelir
SEVILLIANAS: Sevillianas, sanıldığı gibi Seville şehrinden gelmiyor, "Seguidilla" denilen eski Castillian halk dansından geliyor Çiftlerle dansedilen, kastanyetlerle gitar eşliğinde şarkılarla yapılan neşeli, renkli danstır İnsanların kendilerini mutsuz hissettiği anlarda problemlerini unutup kendilerini rahat ve mutlu hissetmek için çalınır ve dans edilir
Sevillianas'ın önce gitarın küçük bir rasguado ritmini yerleştiren belirli bir şekli vardır Bunu kısa, meloduk giriş bölümü olan "salida" izler Salida, copla'yla ya da (verse) kısa bir rasguado bölmüyle bağlanır Copla, çoğunlukla salidanın melodisiye biter ve üç kez tekrarlanır, varyasyonlu ya da varyasyonsuz Tümü dört kez tekrarlanır ki, kalıbın tamamı üç coplalı dört setten oluşur Coplaların melodileri ve tonları farklı olabilir ama ritm ve form aynı kalmalıdır
Müzik 3/4'lük zamanlıdır yani her ölçüde üç vuruş vardır Sevillianas'da gitaristin seçtiği şekilde çaldığı dört copla bulunur(Her copla aynı ölçüye sahiptir) Dansçı ise her copla için farklı ayak vuruşu kullanır
Sevillianas'daki rasguado girişi kısa veya uzun olabilir Uzunluk gitarist veya dansçının isteğine bağlıdır
TIENTOS: Tientos, flamenko ritmlerinin içinde hemen göze batmayan temel bir makamdır Tientos'un özelliği, fazala karmaşıklık olmadan yazılı müzikte ele geçirmek zordur Tientos, Tangos Flamencos'a yakın bir ritmin içinde biter Genel olarak Tangos daha hızlıdır ve tientostan daha canlıdır ve daha düz ritmdedir
RUMBA GITANA: Rumba gitana, çağdaş müzikten etkiler yansıtır ve güçlü bir Latin Amerika etkisi gösterir Kesinlikle flamenkodur ve tientos/tangos makamından türemiştir 2/4'lük senkoplu ritmi vardır
COLOMBIANAS: Flamenkoda Güney Amerika halk müziğinin etkisini gösterir Ritm senkopludur ve sürekli rumba gitanayı hatırlatır
TARANTOS VE TARANTO: Bu makamlar, Andalucia'nın doğu bölümünde Almeria bölgesinde doğmuştur Tarantas'ın ritmi tutarsız vuruşlarıyla çok serbesttir Tarantas, söylenir, çalınır ama dans edilmez Flamenko-sharp'a transpoze edilmiş phyrigian moda dayanır Taranto, ritminin dışında her yönüyle tarantasa benzer Taranto, 2/4'lük ritme sahiptir ve tarantosun dansedilebilir şeklidir
Tarantas'ta ritmik yapının yokluğu nota çözümünü zorlaştırır çünkü standart müzik notasyonu belirli bir ritm birimine dayanır
GARROTIN: Garrotin, Andalucia'da doğmayan flamenko makamlarından biri değildir Galiçya'dan İspanya'nın kuzeyinden gelir ve flamenko repertuarına 19 yy'ın sonunda katılır Garrotin neşeli, 2/4'lük ritmde bir makamdır
deli_oglan (16.10.09)
anladıgım kadarıyla daha cok yol gitmem gerekiyor bu ritm için
Bİr kaç değişik ritim kullanmış ama genel itibariyle rumba ritmi kullanmış diye düşünüyorum aynı parçayı gitarcı Serkan Çevikte yorumlamış birde onu dinleyin isterseniz
Bende flemenko'ya merak sardim bu aralar cok iyi egitim cd leri buldum ama hepsi cok hizli anlamak bile cok zor dili zaten ispanyolca yani klasik gitara mükemmel hakim olduktan sonra flemenkoya basla bence cünkü flemenko derslerine hic sifirdan baslamiyorlar gitar calmayi bilen icin veriyor resmen flemenko dersini
c majör nedir